MATAR A UN RUISEÑOR  /  To Kill a Mockingbird

Los últimos días de clase los hemos dedicado a ver la película " Matar a un ruiseñor" del director Robert Mulligan, una adaptación de la novela homónima de Harper Lee

FICHA TÉCNICA

Año: 1962
Duración: 129 min.
País: EE.UU

Director: Robert Mulligan
Guión: Horton Foote ( novela: Harper Lee)
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: Russel Harlan
Reparto: Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall.
Productora: Universal. Productores: Alan J. Pakula & Robert Mulligan
Premios:
1962: 3 Oscars: Mejor actor (Gregory Peck), guión adap., dirección artística. 8 nominaciones
1963: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1962: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Gregory Peck)
Género: Drama


SINOPSIS

Atticus Finch es un abogado de un pueblo del Sur de Estados Unidos, que defiende a un negro, Tom Robinson, acusado de violar a una muchacha del pueblo.
Atticus es el padre( viudo ) de dos chicos, el joven Jem y la joven Scout, y la historia está enfocada desde el infantil punto de vista de estos niños, y narrada, desde un lejano futuro por Scout. Ningún habitante del pueblo se atrevió a apoyar la defensa de Tom Robinson, y hasta sus hijos dudan de él por esta causa. Atticus, a pesar de saber que perdería el juicio únicamente por la raza del acusado, accedió a esta defensa.

Éste es el principal acontecimiento de la película, pero dentro de ella ocurren historias paralelas, como las travesuras de Jem y Scout, junto con su amigo de verano. Su mayor interés recae en una casa misteriosa en la que habita Boo Raldy, un loco marginado del pueblo que sólo sale por las noches. Los niños consideraban una hazaña lograr cruzar de lado a lado de esa misteriosa casa, pero al final se darán cuenta de la verdadera personalidad de este personaje.

La defensa que Atticus lleva a cabo en el juicio hace que sus hijos cambien la opinión que tenían acerca de su padre,  ya que se dan cuenta de que es el ciudadano más ejemplar del pueblo y también el más valiente, el más honesto, el más íntegro, cuando antes no eran conscientes de ello y no entendían porqué su padre defendía al negro en contra de todo el pueblo. Atticus será para ellos el referente de toda su vida y  recordarán siempre aquellos días.

"En el futuro habría de pensar muchas veces en aquellos días. En Jem, en Dill, en Boo Radley, en Tom Robinson y en Atticus"

OPINIÓN

Esta es una grandísima película, con una historia muy  bien contada, con la particularidad de que lo hace siempre desde el punto de vista de los niños, algo que se aprecia, aparte de en el guión y las escenas, en la cámara, casi siempre enfocando desde abajo, como si la cámara fuese el ojo de un niño como Jem y Scout.

Además, me parece una película  realista, que muestra de manera muy clara la sociedad de la época, ese racismo y esa xenofobia que existía en esos años, (y que duró todavía muchos años más), el cómo un inocente pasa a ser claro culpable únicamente por el color de su piel. Refleja muy bien esa pobreza que muchos habitantes sufrían en esa etapa de la Gran Depresión, como por ejemplo el padre de la chica víctima de la agresión y que unido al tremendo reacismo y al odio  convierte a las personas en lo peor, llegando incluso el acusador a intentar matar a los niños. Todo ese mundo, tan difícil y cruel, se muestra exclusivamente a través de la perspectiva de los niños, que utilizan su imaginación, su curiosidad, su mundo infantil y su confianza en su padre para intentar entenderlo.

Es una película que nos pone delante de los ojos el valor de la verdad, la valentía para defender lo que es verdadero y justo aunque sepamos que vamos a perder y que eso nos creará problemas con la mayoría, pero que servirá para cambiar las cosas en el futuro. Y los niños aprenden también por la educación de su padre que gracias a la tolerancia y a la compasión se supera el miedo a los demás, en este caso representado por el miedo a Boo Radley, que es el ruiseñor de la película: el loco que acaba salvándoles.

"Si consigues aprender una sola cosa, Scout, te llevarás mucho mejor con todos tus semejantes. Nunca llegarás a comprender a una persona hasta que no veas las cosas desde su pundo de vista...Hasta que no logres meterte en su piel y sentirte cómodamente"

 También me gustaría destacar escenas:

- Me parece buenísima la escena en la que todos los habitantes del pueblo que estaban en contra de Atticus por defender a Tom Robinson, acuden a la cárcel donde está encerrado el acusado, donde también se encuentra Atticus. El objetivo de éstos era acabar con Tom Robinson, pero Atticus se queda donde está para que no le puedan hacer nada. Es un momento terrible. Tras varias amenazas al abogado, aparecen Jem, Scout y su amigo. Atticus les dice que se vayan, pero no lo hacen. Scout se percata de que entre las personas que estaban intentando entrar a la cárcel, se encontraba el padre de un amigo suyo del colegio y ésta, sin querer dejarle en evidencia, lo consigue diciendole que podía pasarse por su casa cuando quisiese, que podía comer allí...recordándole así los favores que siempre le hizo Atticus. En ese momento se marchan todos a su casas y Atticus se queda delante de la cárcel con los tres chicos.

En esta escena se aprecia la inocencia de los chicos, en este caso de Scout, y la lógica con la que habla y cómo esa inocencia acaba sirviendo para dejar en evidencia a sus vecinos, avergonzándoles, y salir del problema en el que se hallaban.

 

- Toda la escena del juicio me parece impresionante, por la tensión que hay durante toda ella, y por la magnífica actuación de Gregory Peck, que realiza un discurso excepcional al final del juicio, explicando todo el caso a la perfección y demostrando que claramente Tom Robinson no es culpable. Después, cuando se da a Tom Robinson como culpable, queda Atticus en la sala, recogiendo las cosas para irse, mientras que todos los familiares de Tom Robinson, que estaban arriba viendo el juicio, se ponen todos de pie en señal de agradecimiento a Atticus, y asi se quedan hasta que Atticus, cabizbajo, abandona la sala. Otra gran escena.

También me parece que es una película que engancha al espectador desde el comienzo hasta el fin de la misma, que no tiene ningun " bache ".

En cuanto a los actores, me parece extraordinaria la interpretación de Gregory Peck, con su expresión, sus gestos...etc, propios de un gran actor, y las interpretaciones de los niños son impresionantes. Gregory Peck consiguió el oscar al mejor actor y siempre consideró el papel de Atticus como su mejor interpretación y "Matar a un ruiseñor" su película preferida.

 

Recomiendo la película a cualquier persona de cualquier edad, me parece que es para todos los públicos y que es una película fundamental, de las que hay que ver sí o sí, y no negarse a verla porque sea en blanco y negro o de hace muchos años.

Tema de amor de cinema paradiso con flauta travesera

Cinema Paraíso

Título: Nuovo cinema Paradiso

Director: Guiseppe Tornatore

Guionista: Guiseppe Tornatore

Producción: Franco Cristaldi y Giovanna Romagnoli

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Blasco Guirato

Nacionalidad: Italiana

Fecha de realización: 1988

Actores principales: Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Antonella Attili, Jacques Perrin, Angenese Nano, Briguitte Fosey.


La narración

La película empieza con una escena en la aparecen Salvatore y su novia. Reciben una llamada telefónica y ella se pone al teléfono. Era la madre de Salvatore que llamaba para informar a su hijo de que Alfredo, un gran amigo suyo, había muerto. Salvatore llevaba 30 años sin volver a su pueblo con su familia y, al enterarse de esta noticia, empieza a recordar toda su vida y tiene lugar un flash-back. El orden que sique, después de este flash-back, es el siguiente:

- Cuenta la vida de Salvarore cuando era un niño

- En medio de una escena con Alfredo, empiezan a contar su vida de adolescente.

- Por último cuenta la vuelta al pueblo de Salvatore, después de 30 años, con motivo de la muerte de Alfredo.

Escena final

En esta escena Salvatore visualiza el regalo que Alfredo había dejado para él. Era una amplia recopilación de escenas de besos en las películas. A parte del valor sentimental que tiene para Salvatore el que Alfredo halla dejado esas escenas para él, tiene otro significado más, ya que cuando Totó iba al cine de pequeño esas imágenes estaban censuradas por la Iglesia, y en este regalo de Alfredo consigue ver todos esos besos que no podía ver antes.
Es un final abierto, ya que, por ejemplo, no se nos muestra si Salvatore se reencuentra con su novia de la adolescencia, y tampoco se nos muestra que iba a pasar con el cine del pueblo.

Sentimiento que intenta provocar la película:

Creo que son varios sentimientos en uno. La película hace experimentar distintas emociones, y eso se observa en que hay tanto escenas de humor, escenas de amor y escenas emocionantes como la última de todas con la que la película pretende emocionar al espectador. En cuanto a alguna escena de humor y a la vez de amor, están las escenas de Salvatore y su novia: cuando él quería declararse a la chica no sabía como y derrepente le decía que qué buen día hacía, y en ese momento empezaba a llover.



Opinión

 Cinema Paradiso es el nombre del cine de la película, y el nombre alude a una determinada manera de ver y entender el cine.

Título alternativo:

La historia que se cuenta me ha gustado mucho. Es una película muy realista, que muestra perfectamente como era la sociedad de aquellos años, como en la escena en la que vemos una clase en el colegio de Totó en la que se ve cómo la profesora, al ver que un alumno no se sabía la tabla del cinco en matemáticas, le golpea contra la pizarra. Otra escena, también en clase de Totó, en la que todos están despidiendo a un compañero que se va a Alemania y cuando uno de ellos no le despide y la profesora le pregunta porque no lo hacía, éste le dice que no lo despide porque sus padres dicen que es comunista. También vemos la clara diferencia de clases, y cómo en el cine los ricos se ponen arriba y los más pobres abajo. Pero quizás lo más grave de esa sociedad era la influencia excesiva de la Iglesia católica tanto en la escuela como en el cine y en todo en general.
Además la historia tiene partes que producen emociones distintas, te puedes reír, emocionar...etc.

Género de la película: melodrama

Alfredo aconseja a Salvatore que se marche del pueblo para no volver y que intente ser alguien importante en una gran ciudad. Salvatore acaba siendo productor de cine. Al volver al pueblo treinta años después se emociona al ver todos esos lugares por los que pasaba de niño.

El claro protagonista es Salvatore, al principio un niño pequeño y más tarde un adolescente, y al final un adulto.
Es un chico que desde pequeño empezó a tener un gran interés no sólo por el cine si no también por el trabajo que había que realizar para proyectar las películas. De pequeño era muy inquieto y muy listo, por ejemplo cuando Alfredo pasa por su lado cuando iba con el cura y hace como que se daña una pierna para ir con Alfredo.

En él tiene mucha importancia su relación con Alfredo, ya que, a parte de que es él el que le enseña a proyectar las películas. le da muchos consejos sobre cualquier cosa de la vida.

Alguna película que refleje uan relación muy estrecha entre un adulto y un niño puede ser " El Chico" de Charles Chaplin, " Ladrón de Bicicletas" de Vittorio de Sica, " La lengua de las mariposas" de Jose Luis Cuerda o " Que verde era mi valle" de John Ford.

Creo que los personajes están muy bien caracterizados y su interpretación es muy buena, especialmente la de Alfredo y Totó.

El personaje que más me gustó es Alfredo, es seguramente el más importante juntó a Totó y el que más importancia tiene en el chico.

Para mi la mejor escena es la final, en la que Salvatore visualiza las escenas de besos, ya que es una escena en la que observamos como él se emociona al ver algo que era inimaginable ver en el cine cuando el era joven. Esta escena expresa muchas emociones en una, y consigue emocionar al espectador.


Contexto sociopolítico

La película está ambientada en Italia en el periodo de posguerra.

Las películas que más gustan a la gente del pueblo son las de aventuras, como la de Ulises, y las cómicas, como la de Charlot árbitro, en la que vemos cómo el público rompe a reír. También gustan las románticas, pero cuando llega una escena de un beso, y ésta es censurada, la gente empieza a abuchear.

Secuencia final: actores míticos

Cary Grant

Gary Cooper

Charles Chaplin

Greta Garbo

Rodolfo Valentino



Cine y sociedad

Una historia del cine es muy útil para comprender los cambios sociales y políticos. En la película vemos, por ejemplo, que el cine era la única diversión que tenía la gente, ya que en las casas no había ni luz, ni calefacción, ni agua y ni mucho menos televisión. Más adelante, cuando estas necesidades domésticas aparecieron, y cuando más tarde aparecieron las nuevas tecnologias como los ordenadores, el cine perdió mucha importancia para la gente. Vemos también como a lo largo de la historia del cine fue disminuyendo esa gran influencia que tenía la Iglesia católica en el cine y ese poder para censurar todas las imágenes que se le antojasen. Hoy en día la Iglesia no tienen ningún poder ni influencia en el cine( aunque desgraciadamente en otras cosas si).

El cine que Totó ve de pequeño despierta en él un gran interés por este arte. Desde que ve la primera película ya se empieza a preguntar como se hace para proyectar películas y su curiosidad e interés le lleva a tener una estrecha relación con Alfredo.

El público que asiste al cine en la película no es el mismo, por diversas razones. La primera es que ellos no van al cine con la misma intención que la nuestra cuando vamos ahora. Ellos iban al cine porque era lo más divertido que podían hacer y entonces disfrutaban con cualquier película que les pusieran. Nosotros ahora vamos por ir a pasar un buen rato pero teniendo muchas más cosas que hacer a parte del cine, y si la película no es buena no lo pasamos bien. Coclusión, antes la gente tenía menos y eso le hacía disfrutar más en el cine, nosotros tenemos mucho y eso hace que no disfrutemos lo suficiente del cine. Otra diferencia es que antes en el público se establecía la diferencia entre los ricos y los pobres, cosa que ahora no sucede.

El cine ejerce mucha fascinación en los espectadores porque es algo totalmente nuevo para ellos y es una manera de olvidarse de problemas personales disfrutando de una película. Causa gran fascinación en ellos el hecho de que se puedan proyectar imágenes en movimiento sobre un fondo blanco y que se puedan ver películas, ya hasta en color y habladas.

Vamos al cine porque ver películas es una actividad muy provechosa ya que podemos aprender muchas cosas con ellas. También vamos para pasar un buen rato con los amigos o la familia

Alfredo aconseja a Salvatore que se vaya porque en ese pueblo nunca llegaría a nada y si se marchaba a una gran ciudad llegaría lejos. Meditando esta propuesta de Alfredo, Salvatore se entera por medio de uan carta de Elena que no puede estar junto a ella el verano porque se muda.

Dirección

Los créditos aparecen sobre la pantalla del cine en la que se ven las escenas de los besos finales, mostrando imágenes de la película en las que salen Alfredo y Salvatore, junto a otros personajes.

Sonido