Una escena que me parece muy importante y que tiene muchos aspectos que tratar es en la que el periodista empieza a recapitular la vida de Kane desde que éste era un niño. La película nos muestra una casa en medio de un paisaje nevado, en la que el pequeño Kane juguetea con su trineo en la nieve. Mientras tanto, su madre firma un contrato que dice que Kane dejará de vivir con ella y con su padre y se irá a un banco del que años después sería el jefe total y absoluto. En esta escena se puede ver el cambio de opinión que experimenta el padre, que al principio estaba en total desacuerdo pero que, al enterarse de que firmándose dicho contrato recibiría una cantidad enorme de dinero, le cambia la cara y acepta. Cuando se lo dicen al niño, éste no parece dispuesto a marcharse sin su madre, pero acaba marchándose.
En cuanto a los aspectos cinematográficos de la escena se aprecia el de que no se dan cortes de cámara, y que, desde el principio de la escena, la cámara va grabando desde el interior de la casa el paisaje que se ve desde la ventana, y alejándose hasta abarcar todo el salón de ésta, otra de las innovaciones de la película
El filme marca un hito en la historia del cine. Técnicamente no inventó nada, pero sí usó todos los recursos existentes hasta entonces de manera magistral: uso de la profundidad de campo, seguramente influido por el realismo poético de franceses como Jean Renoir, fotografía en claroscuro y juegos de iluminación, herencia del expresionismo alemán de principios del siglo, escenografías techadas nada comunes para la época y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas, como dollys y travellings. Pero también añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor, el director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles Foster Kane como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final.
Los autores del guión son Herman J. Mankiewicz y el propio Orson Welles.
George Orson Welles es considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine, en los que tuvo excelentes resultados. Alcanzó el éxito a los veintitrés años gracias a la obra radiofónica The War of the Worlds, que causó conmoción en los Estados Unidos cuando la gente que estaba escuchando el programa pensó que era una verdadera invasión de extraterrestres. Este sensacional debut le valió un contrato para tres películas con el estudio cinematográfico RKO, que le otorgó libertad absoluta en sus realizaciones. A pesar de estos beneficios, sólo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: Citizen Kane (1941), la película más exitosa de Welles.
La posterior carrera de Welles fue obstaculizada por una larga serie de dificultades e inconvenientes que le impidió seguir trabajando en Hollywood y lo obligó a trasladarse a Europa, donde trabajó como actor para financiar sus producciones. Entre sus muchos proyectos, Welles fue capaz de producir y dirigir películas como Macbeth (1948), Otello (1952), Touch of Evil (1958), El proceso (1962), F for Fake (1975), entre otros. Su fama creció después de su muerte en 1985, y ahora es considerado uno de los más grandes directores de cine y teatro del siglo XX. En 2002
fue elegido por el British Film Institute como el mejor director.
Orson Welles nació en Kenosha, Wisconsin, segundo hijo de Beatrice Ives, una pianista y sufragista que había cumplido una condena por sus opiniones políticas fuertemente radicales, y Richard Wells, propietario de una cadena de fábricas de camionetas e inventor aficionado proviente de una familia rica de Virginia. En 1919 sus padres se separaron y Orson pasó a residir con su madre en Chicago, donde comenzó a introducirse en los círculos artísticos e intelectuales. El 10 de mayo de 1924, Beatrice Welles murió repentinamente de ictericia a la edad de cuarenta y tres. Tras la pérdida de su madre Welles vuelve a vivir con su padre y abandona para siempre su carrera musical.
En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta.
Fundó posteriormente la compañía de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran éxito. En 1938, junto con varios colegas de su compañía, representó por radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra de H. G. Wells La guerra de los mundos. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva Jersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de los extraterrestres. Este episodio le dio fama mundial, lo que llevó a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir dos películas.
El contexto internacional del año 1939 - inestabilidad en Europa, inicio de la Segunda Guerra Mundial - también contribuyeron a potenciar el efecto que la representación de Welles tuvo en una audiencia muy sensibilizada por esos acontecimientos. Hasta ese momento la experiencia de Welles como realizador cinematrográfico había sido casi nula, por lo que comenzó a interiorizarse de la técnica y del lenguaje del cine, contribuyendo además con un estilo visual propio, inédito para la época, como el uso del "documental" dentro de la propia historia. Tenía 24 años cuando convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes periódicos. Tras unos retoques que él mismo realizó en el guion, Welles dirigió la película bajo el título de Citizen Kane. Hearst intentó prohibir la proyección, pero se estrenó en 1941 con gran éxito de crítica, aunque no de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la distribución, promovidas por Hearst.
Para el guion de su segunda película, The Magnificent Ambersons (1942), Welles se basó en la novela The magnificent Ambersons de Booth Tarkington (Premio Pulitzer en 1919). La película reflejaba la vida de una familia norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta dijo que habían arruinado su obra. No obstante la película conserva el vigor creativo de Ciudadano Kane.
Welles murió de un ataque cardíaco en Los Ángeles en 1985.
Aunque Wells siempre lo negó, es evidente que el Charles Foster Kane está inspirado en el magnate de la prensa ( de derechas ) William Randolph Hearst. Nació el 29 de abril de 1863 y era hijo de un senador, cuya fortuna ( como la de Kane ) procedía de las minas y de una madre que le transmitió su amor al arte y una afición compulsiva al coleccionismo. Durante sus estudios universitarios, Hearst se reveló contra su padre, y heredó a los veintitrés años el San Francisco Examiner, que rápidamente transformó en un rotativo de éxito. En 1895 adquirió el New York Morning Journal, que reforzó robando sus más prestigiosos colaboradores a su competidor, el New York World: fue el principio de un verdadero imperio de la imprenta que suscritó una ambición política en su propietario, que no obstante no consiguió resultar elegido no como alcalde de Nueva York ni como gobernador del estado de Nueva york. Aquí se encuentra la semejanza con Kane, así como es evidente que el castillo de Xanadú se inspira en la residencia La Casa Grande, que Hearst mandó construir en San Simeon, donde vivía con su compañera, la actriz Marion Davies. Al igual que Kane, trató de impulsar la carrera de la misma, pero ella, a semejanza de la segunda esposa de Kane, no apreció los esfuerzos de su protector.
Hearst murió en 1951, cuando su fortuna e influencia habían declinado considerablemente, como le sucedió a Kane.
El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.
El cine mudo
Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas más prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.
En la década de los 20, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado, contrapicado), pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes históricos rodados en Italia en la década de los años diez.
Cine sonoro
El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo únicamente en imágenes. Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a la proyección de la película en su local de París. Hacia el año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y movimiento de la cámara. Había una gran producción cinematográfica en Hollywood y el público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los personajes comenzaran a hablar, ya que la música aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla.
Ire subiendo las demás partes del trabajo una por una.
Platón ( 428 a. C./ 429 a.C - 347a.C ) fue un filósofo griego, alumno de Socrates y maestro de Aristóteles. Demostró y popularizó una serie de ideas comunes a muchas personas, pero enfrentadas a la línea de gran parte de los filósofos. Su influencia como autor y sistematizador ha sido incalculable en toda la historia de la Filosofía, de la que se ha dicho con frecuencia que alcanzó identidad como disciplina gracias a sus trabajos.
El mito de la caverna
Es un mito que Platón cuenta en su obra "La República". Este mito narra lo siguiente:
Imaginar una caverna en la que habitan unas personas sentadas de espaldas a la pared y atadas de pies y manos, de forma que sólo pueden mirar hacia la pared de la caverna. Detras de ellos hay un muro, u detras de ese muro, unos seres que se asemejan a las personas. También hay una hoguera, lo que hace que el movimiento de esas personas porduzca sombras en la pared de la caverna. De esta manera, los esclavos sólo ven sombra moviéndose, y como llevan atados desde que nacieron, se imaginan el mundo únicamente de esa manera. Imagina ahora que uno de los esclavos se suelta, y consigue salir. Lo primero que ocurriría sería que la fuerte luz le cegaría, pero cuando se recuperase vería toda la vida que hay fuera de la oscura caverna. Cuando sale ve el sol, las nubes, los animales, las plantas, etc. Este esclavo pudo haberse ido corriendo a la naturaleza, pero se acordó de sus otros compañeros esclavos, asi que vuelve y les dice todo lo que hay fuera de la caverna. Pero éstos no le creen y lo matan.
Lo que quiere señalar Platón con este mito es que la relación entre la oscuridad de la caverna y la naturaleza del exterior corresponde a la relación entre los moldes de la naturaleza y el mundo de las Ideas. No quiere decir que la naturaleza sea triste y oscura, sino que es triste y oscura comparada con la claridad de las Ideas.
Tamaño: Dimensiones y medidas de un objeto. El tamaño está estrechamente relacionado con la transimisión de información, ya que por ejemplo, en una revista o en un periódico, las noticias menos importantes ocupan menos y por lo tanto tienen menos tamaño que las más importantes. Aun que hay veces que esto no se reparte bien, y se pone en grande la noticia de un partido de fútbol que una importante decisión del gobierno.
Formato: el más usado es el rectangular, ya que es el que mejor transmite la información, aunque hay más tipos.
Nivel de iconicidad: se refiere al grado de referencialidad de una imagen, la relación de aparencias entre la propia imagen y su referente. Hay distintos grados de iconocidad: fotográfica, animación de objetos, imagen por ordenador, dibujos animados y escritura.
Simplicidad y complejidad
Se refiere a la facilidad que tenemos para interpretar una imagen. Esto no está relacionado con que una imagen tenga más elementos que otra, ya que puede darse el caso de entender mejor una imagen con muchos elementos que otra con solo uno o dos elementos.
Este grandísimo atleta etíope es el ganador de la última edición de los Premios Principe de Asturias de los deportes. Está considerado como el mejor corredor de larga distancia de todos los tiempos y ha recibido este premio no sólo por sus grandes éxitos deportivos sino también por su “excelencia humana”, por ser un ejemplo de disciplina, capacidad de sufrimiento, fortaleza mental para superar las dificultades, humildad, y solidaridad con su pueblo. Un hombre comprometido con su país, con los jóvenes, con la educación, con el deporte y que ayuda a construir un mundo mejor. Una buena persona.
Haile Gebrselassie es, sobre todo, un gran ejemplo de superación. Él mismo dice que su mejor arma es la mente, y que de niño siempre le enseñaron a no rendirse nunca.
Nació en la provincia de Arsi, en Etiopía, y le tocó vivir una infancia en la más extrema pobreza: tenía otros nueve hermanos, lo que hacía muy difícil a sus padres, que eran granjeros, mantenerlos a todos.
Reconoce que prefería a su madre antes que a su padre, pese a ser una elección muy difícil, ya que éste le pegaba con frecuencia.
Haile tenía que correr 20 kilómetros diarios atravesando ríos, bosques, desfiladeros y carreteras para asistir a la escuela, y así todo, llegaba tarde con frecuencia, y cuando eso pasaba, su profesor le castigaba dándole golpes en las manos con una regla. De esa época conserva su peculiar estilo de correr, con el brazo izquierdo doblado para sujetar sus cuadernos. En definitiva, una infancia muy dura.
También dice que su padre no le tomó en serio hasta que un día llevó dinero a casa tras ganar una carrera en Japón. Pero sólo se convenció de que su hijo podía ganarse la vida corriendo cuando ganó su primer oro y un Mercedes, en los Mundiales de Stuttgart.
Su trayectoria deportiva impresiona: dos veces campeón olímpico de 10.000 metros, en Atlanta'96 y en Sidney'00; cuatro veces campeón del mundo al aire libre en la misma distancia y dos subcampeonatos en 5.000 y un bronce; cuatro veces campeón del mundo en pista cubierta, tres en 3.000 y una en 1.500 metros; plusmarquista mundial en maratón y veintisiete récords del mundo.. Tras anunciar su retirada, vuelve con la intención de ganar el oro olímpico en Londres 2012.
Pero, además de por este impresionante palmarés, Gebrselassie es un hombre muy respetado en su país por su preocupación por mejorar las condiciones de vida de su pueblo y forma parte de diferentes organizaciones políticas (es embajador de Naciones Unidas para los Objetivos de Desarrollo del Milenio) y no descarta presentarse a las elecciones a la presidencia del gobierno.
El jurado que le concedió el Premio Principe de Asturias destacó que:
"siempre corrió con una permanente sonrisa las pruebas más exigentes" y que "hasta el final de su carrera ha sido un mito desafiando a su propia leyenda". "El atleta está además implicado en labores humanitarias y de mediación en los múltiples conflictos que azotan desde hace años Etiopía"
Haile Gebrselassie, en un ejemplo más de su humildad, mostró su agradecimiento por el premio y declaró que «Hace muchos años que sueño con ganar este premio. Por eso, si ahora dejase de correr, me daría igual" "Para mí este premio es como ganar el Nobel".
En la ceremonia de entrega de los premios, Haile Gebrselassie lució el traje de gala de su país y saludó al público con su eterna sonrisa.
Unsímbolo es cualquier objeto al que se le atribuye un significado.
Una paloma es un símbolo cuando representa la paz. En la cultura mediterránea, la idea de la paz la representa una rama de olivo. También puede ser un símbolo un accidente geográfico, como por ejemplo el cabo Finisterre, que simbolizaba el fin del mundo en la antigüedad. La balanza simboliza la justicia y una rueda la fortuna.
Es la capacidad que tiene el ser humano de otorgar significados a palabras y objetos. Por ejemplo, el luto se representa en Occidente con el color negro, porque el ser humano le ha otorgado a este color ese significado.
c) Condiciones que debe cumplir un objeto o una realidad para considerarse símbolo.
La condición fundamental es el acuerdo entre distintas personas para considerar símbolo a algún objeto, y no es necesario que el objeto guarde relación con el símbolo que se le atribuye. Por ejemplo, en las señales de tráfico, la señal ‘‘ceda el paso’’ es roja y blanca, pero no hay ninguna relación entre estos colores y el acto de ceder el paso.
d) ¿ Qué elementos se distinguen en un símbolo?
Significante: objeto, palabra o ser vivo que se percibe por los sentidos. Por ejemplo, una bandera blanca. Significado: imagen mental o concepto al que se refiere el significante. Por ejemplo, bandera blanca: símbolo de rendición.
Referente: objeto real al que se refieren el significante y el significado.
e) ¿Quién fue Cassirer? ¿Por qué consideraba que la capacidad simbólica es la esencial y definitoria en el ser humano? ¿qué es el universo simbólico?
Ernst Cassirer (1874-1945), fue un filósofo alemán que definió al ser humano como un animal simbólico. Consideró que el hombre es el único animal capaz de simbolizar, de otorgar significados a los objetos. A esta capacidad la consideró la esencial y definitoria del ser humano porque puede interpretar un hecho del mundo real y los animales responden sólo mediante instintos a los estímulos del mundo exterior, de forma automática y refleja. El hombre elabora la información y eso le permite interpretar los hechos.
¿ Qué es el universo simbólico? A diferencia del resto de animales, el ser humano no sólo vive en un universo físico. Los animales no logran ver más allá de lo que les ofrece el mundo físico, el ser humano tiene acceso a una realidad más compleja, llena de relaciones y de significados, vive en un universo simbólico.
VÍDEO DE LA EVOLUCIÓN
1. ¿Qué es el ADN mitocondrial y qué prueba?
Es material genético cuya transmisión hereditaria sólo se hace por vía materna. Se caracteriza por no poder recombinarse por lo que permanece casi inalterable de generación en generación. De esta manera, se podría llegar a los miembros de las primeras comunidades, a la Eva mitocondrial, de la que desciende toda la humanidad.
2. ¿Cuáles son las características de la especiehomo sapiens?
Es una especie totalmente distinta a todas las anteriores. Es el primero que tiene imaginación, y es el primero que tiene una idea del mundo. Éstas ideas las expresaban en pinturas en las paredes de cuevas, querían compartir su idea del mundo con la de los demás, dibujándose a ellos mismos o a los animales de su entorno. Tiene un cerebro mucho más desarrollado que el de las demás especies, y por lo tanto sabe enfrentarse mejor a la vida. Un ejemplo es el guardar agua en un huevo de avestruz para conservarla, también fruto de la imaginación
3.¿Qué explica su éxito evolutivo?
Una prueba más para la teoría de la selección natural propuesta por Charles Darwin. Debido a no tener suficientemente desarrollado el cerebro y por lo tanto no poder enfrentarse a la vida en condiciones, las especies anteriores al Homo sapiens no consiguieron el éxito evolutivo, pero los Homo sapiens, debido a esa capacidad de imaginación, debido a su gran desarrollo mental, y debido a que tienen una idea clara del mundo, pudieron sobrevivir a las adversidades que les planteaba la vida, y por consiguiente pudieron reproducirse y fueron aumentando la especie, así hasta nuestros días. Es la selección de los más aptos, los que mejor sepan actuar para sobrevivir serán los que más éxito evolutivo tengan, los que no lo hacen se extingen.
''Recordar que moriré pronto constituye la herramienta más importante que he encontrado para tomar las grandes decisiones de mi vida. Porque casi todas las expectativas externas, todo el orgullo, todo el temor a la vergüenza o al fracaso todo eso desaparece a las puertas de la muerte, quedando solo aquello que es realmente importante. Recordar que vas a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudo. No hay ninguna razón para no seguir a tu corazón.''
Creo que con estas palabras quiere decir que si sabes que vas a morir pronto, todo lo demás es menos importante, ya que cuando la muerte está presente es como si el resto de las cosas te dieran igual y no tuvieses miedo, como dice Jobs, al fracaso o a la vergüenza.
Steve Jobs nació en San Francisco el 24 de febrero de 1955. Sus padres biológicos decidieron entregarle en adopción a una pareja de clase media, Paul y Clara Jobs.
En 1961 se trasladó con su nueva familia a Mountain View, donde asistió al colegio Cupertino Middle School, y al instituto Homestead H.S. Steve Jobs vio por primera vez una computadora a los 12 años, y entonces supo que quería trabajar en el ámbito de las computadoras. En el instituto asiste a charlas de Hewlett Packard. El presidente de ésta compañía quedó sorprendido al ver el interés de Steve Jobs, que le preguntó sobre cosas con las que podría terminar un proyecto de clase, y le contrató como empleado veraniego. Allí conocería a Steve Wozniak.
En 1972 entra en la universidad Reed College, a la que sólo asiste 6 meses, debido al alto coste de conllevaba.
En 1974, Wozniak le propone construir un ordenador casero, y a Jobs le fascina la idea. La compañía para la que trabajaba Wonciak desechó dicha idea, al considerarla ridícula. Fue así como, en 1976, nació Apple Computer Company. Jobs convenció a John Sculley, director de Pepsi - Cola para que tomara las riendas de Apple, en 1983. Pero su relación con él fue muy mala lo que propició que Jobs abandonara la compañía que el mismo había creado en 1985. Pero, varios años después, cuando la empresa se encontraba en declibe, regresó a Apple. En 2009 Jobs fue elegido director ejecutivo del año por incrementar el valor en bolsa de Apple en 150.000 millones. En 2010 deja el CEO de Apple, y a partir de esta fecha, y hasta su muerte, es el presidente de la junta directiva de Apple.
En este enlace podemos leer algunas de sus frases más importantes:
Son las técnicas de la información y la comunicación, que se encargan del tratamiento y la transmisión de información, como por ejemplo internet y telecomunicaciones.
Origen de las TIC:
En el siglo XIX, podía considerarse como nueva tecnología al teléfono, o a mediados del siglo XX, a la televisión. Sin embargo, ahora ni estos dos ejemplos ni el ordenador estarían incluidos en una lista de TICS. Ahora se pueden considerar nuevas tecnologías a la telefonía movil y al GPS.
En la actualidad, es imprescindible el uso y la aplicación de las TICS en la enseñanza y el aprendizaje, ya que estas herramientas tecnológicas se utilizan para investigar, procesar y difundir la información, y para generar nuevos conocimientos en múltiples formatos (texto, hipertexto, imagen, video, sonido, etc.).El impacto y el uso de las TICS está cambiando la forma de aprender, de enseñar, de disfrutar del tiempo libre e incluso de relacionarnos con los demás.
Papel que desempeñó Jobs en las TICS:
Contribuyó con la fusión pertinente de la telefonía con Internet, la innovación en la comercialización y el disfrute de la música, la fusión de géneros y sistemas de acceso a la información, la perfección sistemática en los artefactos y en los sistemas operativos...etc. Algunos de sus inventos más importantes son el iPhone y el iPad.
3º Discurso de Steve Jobs
Los principales mensajes:
''No podéis conectar los puntos mirando hacia el futuro; solo podéis conectarlos mirando hacia el pasado. Por lo tanto, tenéis que confiar en que los puntos, de alguna manera, se conectarán en vuestro futuro. Tenéis que confiar en algo, lo que sea. Nunca he abandonado esta perspectiva y es la que ha marcado la diferencia en mi vida.''
En esta afirmación, creo que Jobs quería decir que si haces una cosa que crees que inútil, más adelante te podrás dar cuenta de que esa cosa si que tenía alguna importancia, pero no se puede hacer al revés, es decir, no puedes hacerlo mirando al futuro, mirando al futuro sólo se puede confiar.
''Tenéis que encontrar lo que amáis. Y eso es tan válido para el trabajo como para el amor. El trabajo llenará gran parte de vuestras vidas y la única manera de sentirse realmente satisfecho es hacer aquello que creéis que es un gran trabajo. Y la única forma de hacer un gran trabajo es amar lo que se hace. Si todavía no lo habéis encontrado, seguid buscando. No os detengáis. Al igual que con los asuntos del corazón, sabréis cuando lo habéis encontrado. Y al igual que cualquier relación importante, mejora con el paso de los años. Así que seguid buscando. Y no os paréis.''
Con esta frase creo que quiere decir que siempre hay que buscar lo que realmente quieres, con lo que te sientes más agusto y satisfecho, y que no hay que parar hasta que esto se consiga. De este mensaje pone como ejemplo que él, cuando le echaron de Apple, en vez de rendirse y dejar su trabajo, siguió adelante porque amaba lo que hacía y no podía permitirse abandonar.
Enseñanza sobre la muerte:
''Recordar que moriré pronto constituye la herramienta más importante que he encontrado para tomar las grandes decisiones de mi vida. Porque casi todas las expectativas externas, todo el orgullo, todo el temor a la vergüenza o al fracaso todo eso desaparece a las puertas de la muerte, quedando solo aquello que es realmente importante. Recordar que vas a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudo. No hay ninguna razón para no seguir a tu corazón.''
Creo que con estas palabras quiere decir que si sabes que vas a morir pronto, todo lo demás es menos importante, ya que cuando la muerte está presente es como si el resto de las cosas te dieran igual y no tuvieses miedo, como dice Jobs, al fracaso o a la vergüenza.
Comunicación: transmisión de señales mediante un código común al emisor y al receptor.
Mensaje: Conjunto de señales,signos o símbolos que son objeto de una comunicación.
Ciencias de la comunicación: se encargan de estudiar los procesos de comunicación y el medio que se emplea en ellos.
Información: Adquisición de conocimientos que permiten ampliar o precisar los que se poseen sobre una materia determinada.
Proceso de comunicación: son interacciones por medio de signos entre dos agentes que comparten el mismo código y mismo repertorio de signos.
Lenguaje: 1. Conjunto de sonidos articulados con los que el hombre manifiesta lo que piensa o siente. 2. Manera de expresarse ( lenguaje culto, común, vulgar)
Símbolo: es la representación perceptible de una idea.
Gesto: movimiento del rostro o de las manos con que se expresan diversos afectos del ánimo.
La película cuenta la historia de un entusiasta de los osos grizzly, Timothy Treadwell. Su pasión por estos animales y sus enormes ganas de proteger su especie, le llevaron hasta el punto de pasar trece veranos conviviendo entre ellos, en un bosque de Alaska. De esta manera, según decía el propio Timothy, conseguiría defender a los grizzlies de los cazadores y de otros factores que pudieran acabar con ellos. Pero al hacerlo, y según se dice en la película, Timothy cruzó una barrera invisible, sin darse cuenta, y al decimotercer verano un oso apareció en el sitio donde él había acampado ( junto con su novia ), le mató y lo devoró casi por completo. Su novia Amie corrió la misma suerte.
Durante su estancia en los bosques de Alaska no sólo convivió con los osos, si no que también filmó más de cien horas de imágenes de estos animales, e incluso les ponía nombres a todos y cada uno de ellos. En las grabaciones (con las cuales está hecha la película) se podía ver a los osos comiendo, jugando o peleándose entre ellos, y Timothy llegaba a ponerse hasta un metro o menos a su lado.
La historia nos la va contando el propio director de la película, en la cual por un lado comenta algunas tomas de Timothy y y por le otro entrevista a familiares y amigos íntimos del protagonista.
El director habla con los padres de Timothy, los cuales le cuentan como era él cuando era un niño: era un chico al que le gustaban muchísimo los animales, y le encantaba tener mascotas. Cuando se hizo adolescente era muy prometedor, era fuerte, alto y era el mejor en su equipo de natación. Pero empezó a beber y todo se le vino abajo.
El director también habla con una amiga íntima suya, junto con la cual Timothy fundó la organización Grizzly People para proteger a los osos, y que también fue su pareja un tiempo. Era la persona a la que Timothy había autorizado para mostrar sus grabaciones, sin las cuales la película no habría salido bien.
También poseía una grabación de audio en la que se escuchaban los gritos de Timothy y su novia cuando el oso les atacó. Al escuchar esta grabacion, el director quedó totalmente paralizado, y le aconsejó que se deshiciera de la cinta, ya que era demasiado terrible escuchar aquello.
Y por último habla con otro amigo de Timothy, que fue el que le descubrió muerto en su campamento junto con su novia mientras sobrevolaba el bosque en una avioneta.
En mi opinión la película está muy bien, me gustó mucho. Es una película que cuenta una historia terrible que es real, y creo que está muy bien contada.
Creo que es una película con cosas interesantes que analizar:
Parece que Timothy es un hombre que no estaba contento ni con el mundo en el que vivía ni consigo mismo. Solo hay que escuchar como, repetidas veces, critica al mundo de los humanos y asegura que el mundo salvaje de los osos era el lugar donde mejor podía estar. Además nos dice que el no sabía como dejar de beber, y que ir a convivir con los grizzlies fue una ayuda con la que consiguió dejarlo. Tampoco estaba contento consigo mismo, ni con su imagen, y en las grabaciones siempre salía con gafas de sol, y siempre llevaba un pañuelo, una gorra o echaba todo el pelo para alante. En conclusión,quería taparse lo más posible para no poder verle bien. Creo que la razón que el daba para explicar el querer convivir con los osos era una buena iniciativa para lo que el pretendía conseguir, pero creo que se pasó de la raya, ya que cada vez se acercaba más a los osos y en cualquier momento le podía pasar algo. Pasó a los trece años, pero también podía haber pasado los primeros días, porque los osos no entienden de coger cariño a alguien que pasa mucho tiempo con ellos, es todo lo contrario, lo consideran una opción de comida, y si alguna vez ésta escaseaba no iban a dudar en ir a por Timothy.
A medida que se van sucediendo las escenas en la película, vamos conociendo más a Timothy Treadwell. Nos damos cuenta de que él buscaba comunicación con los osos, les hablaba e intentaba acariciarlos, seguramente porque en el mundo de los humanos la gente no le hacía ningún caso.
Yo incluiría la película en el género de documental, ya que se usan las imágenes grabadas por Timothy para estructurarla, y éste habla como si estuviera grabando un documental.
Es muy importante la banda sonora, es muy pegadiza con lo que acontece en la película y le da más gusto.
En definitiva, creo que es una gran película y tratatemas que nos debería interesar a todos, y con los cuales podemos aprender muchas cosas, tanto desde el punto de vista del personaje de Timothy, como el de los grizzlies, que son unos animales muy interesantes.
Aquí dejo alguna foto de la película:
Esta es la última toma que grabó Timothy antes de su muerte.
La última foto que se tiene de Timothy junto a su novia Amie.
Una escena que me parece muy importante y que tiene muchos aspectos que tratar es en la que el periodista empieza a recapitular la vida de Kane desde que éste era un niño. La película nos muestra una casa en medio de un paisaje nevado, en la que el pequeño Kane juguetea con su trineo en la nieve. Mientras tanto, su madre firma un contrato que dice que Kane dejará de vivir con ella y con su padre y se irá a un banco del que años después sería el jefe total y absoluto. En esta escena se puede ver el cambio de opinión que experimenta el padre, que al principio estaba en total desacuerdo pero que, al enterarse de que firmándose dicho contrato recibiría una cantidad enorme de dinero, le cambia la cara y acepta. Cuando se lo dicen al niño, éste no parece dispuesto a marcharse sin su madre, pero acaba marchándose.
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